アフターレポート公開!!
感染症対策
について
脚本・演出 山崎彬  音楽 岡田太郎



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 2004年12月24日に産声をあげ、現在、満17歳となった悪い芝居。
 劇団初の公演中止を受け、本公演ナシ・イベントのみの1年を過ごした2020年。劇団悲願の本多劇場初公演を客席数半分ながらも全ステージ満員で終えた2021年。その後、メンバーたちは近年以上に各々の活動へと向かい、外部舞台演出や出演、音楽製作、YouTube活動などに明け暮れる。そして迎えた2022年。1年1か月振りに悪い芝居が帰ってくる‼

 最新作のテーマは
    〝原点回帰、未知なる方へ〟。


 奇天烈演劇づくりで何とか生き延び、今つくりたい演劇をつくりたい仲間たちでつくることのできる場所へと悪い芝居を位置づけはじめた脚本・演出の山崎彬を筆頭に、スタジオに籠り人々の胸を突き動かす音楽を作り続ける音楽芸術家でもあり根っからのパーティーピーポーでもある音楽家・岡田太郎、最古参メンバーでもあり悪い芝居の生き証人でもあり劇団のマスコットキャラクターでもある存在・植田順平、かつての末っ子も今や悪い芝居の歴史の浮き沈みを最も知る女優・中西柚貴、その真っ黒な瞳の奥で正しさだけを見据え続ける悪い芝居最重要人物・東直輝、俳優業と並行し乗り込んだYouTubeで劇団にいる時よりも異彩な輝きを放つ最早YouTuber・潮みか、悪い芝居初舞台を本多劇場で踏み新メンバーながら誰よりも義理堅く誰よりも豊かな感性を持つ暴れん坊・香月ハルといった悪い芝居メンバーに加え、本作『愛しのボカン』のゲスト俳優を探していた山崎が「最新の悪い芝居を体現できる男だ!」と確信し、超絶なラブコールに応える形で出演を決意した赤澤遼太郎、山脇辰哉の両名、そして、劇団史上最多のエントリー数を誇った7年ぶりの出演者オーディションを勝ち進んだ、伊藤ナツキ、池岡亮介、齋藤明里、中村るみ、佐藤新太、難波なう、川鍋知記、井上メテオ、渡邊真砂珠、采乃の俳優陣に加え、これまで悪い芝居や山崎作品を支えてきたメンバー・スタッフ陣といった、悪い芝居史上最多数の俳優・スタッフが集結し、再び下北沢・本多劇場に挑む。

 岡本太郎に憧れ、自分は岡本太郎のうまれかわりだと信じてやまない青年は、マイクロバスで揺れる窓からの景色を眺め、目に映る通行人の人生を勝手に夢想して暇を潰していた。あれは、デートを何度もドタキャンし恋人に愛想を尽かされた女だ。深夜にいきなり連絡がきたのに集合は朝イチというクソみたいなスケジュールで行われた知らない映画監督のワークショップオーディションというわけのわからない時間のせいでまたもデートをドタキャンすることとなり、遂に女は恋人にフラれることとなる。そのオーディションでおっさん監督が自慢げに語っていた代表作は、どの配信サービスを駆使しても、どのレンタル屋を駆使しても、見ることはできない。くやしい。きっとつまんないのに!

 「俺たちの不発弾は、
       明後日には爆発する」


 そう彼女に言ってやりたかった。だが青年は彼女に言えない。なぜなら、すべては青年の妄想だから。青年は後に知る。その女は自由を金にかえて生きていることを。

 やがて青年は、君の目を見て、こう言った。

「これはあらすじではありませんし、
    本編には一切関係ありません」


芝居を観よう。芝居を観よう。
どうせ観るなら〝悪い芝居〟を観よう。


次は君の番だ。



1982年12月10日生まれ。奈良県出身。
2004年12月24日、京都の路上にて劇団「悪い芝居」を旗揚げ。以後、全本公演で作・演出・出演をしている。『嘘ツキ、号泣』で第17回OMS戯曲賞佳作を受賞。『駄々の塊です』で第56回岸田國士戯曲賞最終選考ノミネート、佐藤佐吉賞最優秀作品賞を受賞。『メロメロたち』で第24回OMS戯曲賞大賞を受賞。近年はストレートプレイのオリジナル作品から漫画・アニメ原作の2.5次元作品の脚本・演出も手掛け、また、宿泊型イマーシブシアター『泊まれる演劇』での脚本・演出など、その活動は小劇場演劇にとどまらず、多岐に渡っている。

【近年の活動】
2022年
舞台『ヴァニタスの手記』(脚本・演出)

2021年
泊まれる演劇『藍色飯店』(脚本・演出)
朗読劇『彼女が好きなものはホモであって僕ではない』(脚本・演出)
Live Musical『SHOW BY ROCK!!』(脚本・演出)
舞台『りぼん,うまれかわる』(脚本・演出)
悪い芝居vol.27『今日もしんでるあいしてる』(脚本・演出)

2020年
舞台『賭博黙示録カイジ』(演出)

1981年6月10日生まれ。京都府出身。
2007年5月に悪い芝居入団。悪い芝居vol.6『なんじ』以降全本公演に出演。
外部での舞台出演作品、『シラノ・ド・ベルジュラック』(演出 谷賢一)、泊まれる演劇『藍色飯店』(脚本・演出 山崎彬)、泊まれる演劇『Midnight Motel』(脚本・演出 きださおり)、泊まれる演劇『Room 102』(演出 木下半太)、NAPPOS UNITED presents『TRUMP』(作・演出 末満健一)、ピースピット『れみぜやん』(作・演出 末満健一)、ヨーロッパ企画presents ハイタウン2016コメディ実験室1『相撲コメディ』(作・演出 きたまり)、丸福ボンバーズ『バカの王様~the KING of BAKA~』(作・演出 福島三郎)など。

1996年3月11日生まれ。京都府出身。
高校卒業後演劇をはじめ、『スーパーふぃクション』 で悪い芝居初参加。2015年1月に悪い芝居入団。
これまでの主な外部出演作品として、〈舞台〉NAPPOS PRODUCE『りぼん,うまれかわる』(作・演出 山崎彬)、『ナナマル サンバツ THE QUIZ STAGE O』(原作 杉基イクラ脚本・演出大歳倫弘[ヨーロッパ企画])、NAPPOS PRODUCE『グッド・バイ』(原作 太宰治 作・演出 山崎彬)、怪奇幻想歌劇『笑う吸血鬼』(脚本 丸尾丸一郎 演出 山崎彬)、〈映画〉『スパイの妻』(監督 黒沢清)、〈ドラマ〉BSフジ「TOKYOストーリーズ 妖怪・東京太郎は今」などがある。

1993年5月16日生まれ。東京都出身。
2016年11月に悪い芝居入団。悪い芝居vol.19『罠々』以降全ての公演に出演。2019年10月に上演された果報プロデュース『ナイゲン』(作・演出 冨坂友)において、佐藤佐吉賞2019最優秀助演男優賞を受賞した。最近では活動範囲を広げ、本年からはテレビドラマやCMなどの出演も控えている。主な外部出演舞台として、知らない星、すゞひ企画、たすいち、第27班、リジッター企画、劇団献身などがある。

1990年11月25日生まれ。大阪府出身。
2018年5月、悪い芝居vol.20 『ラスト・ナイト・エンド・ファースト・モーニング』への出演をきっかけに、悪い芝居入団。これまでの主な外部出演作品として、〈映画〉『女子校』(監督 山本光輝)、『恋愛奇譚集』(監督 倉本雷大)、〈CM〉バーガーキング、関西電力ショートムービーなどがある。
2021年11月より画家のBABIと共にYouTubeチャンネル『ばびみか』を開設。真剣に遊ぶをテーマに日々更新中。

11月13日生まれ。東京都出身。
2019年7月に悪い芝居新メンバーオーディションを受け、2020年元旦に悪い芝居入団。これまでの主な外部出演作品として、〈舞台〉ミュージカル『赤毛のアン』(2013年)準主役ダイアナ役、officeENDLESS公演『知り難きこと陰の如く、動くこと雷霆の如し。』ヘド役(2015年)、劇団時間制作『吸って吐く』(2019年)、劇団かもめんたる第8回公演『GOOD PETS FOR THE GOD』〈映画/TV〉『戦慄怪奇ファイル コワすぎ!File03』(2012年)、『お江戸のキャンディ2』三夏役(2017年)、釣り番組『GO!GO!九ちゃんフィッシング』レギュラー(2015年〜)、フジテレビ『通快TVスカッとジャパン』〈CM〉『ロードモバイル』『いいちこNEO』など。

1997年1月11日生まれ。神奈川県出身。
2015年「おそ松さんon STAGE~SIX MEN'S SHOW TIME~」にて俳優デビュー。2017年に舞台「龍よ、狼と踊れ〜Dragon,Dance with Wolves〜」で主演を務める。主な出演作として〈舞台〉「あんさんぶるスターズ!オン・ステージ」、演劇調異譚「xxxHOLiC」、「MANKAI STAGE『A3!』」、〈TV〉連続ドラマ「救出劇」(主演) 他。トーク番組「あさステ!」のパーソナリティを務め、 2021年12月に主演映画「リモート探偵」が公開。2022年2月には主演舞台 「文豪とアルケミスト 捻クレ者ノ独唱(アリア)」に出演。映画「蝉の恋」(主演) 、「MANKAI MOVIE『A3!』~AUTUMN&WINTER~」の公開も控えている。

1997年4月9日生まれ、千葉県出身。
舞台を中心に映画、テレビなどで活躍中。
2021年4月に放送されたNHKよるドラ「きれいのくに」ではオーディションにてレギュラーキャストに選ばれ、昨年末に放送されていたNHKよるドラ「阿佐ヶ谷姉妹ののほほんふたり暮らし」では喫茶店「いとし」のマスター伊藤役を好演。舞台では山脇辰哉企画「明けましておめでたい人」で作・演出・主演を務めた。
主な出演作品に、〈舞台〉ハイバイ「ヒッキー・カンクーントルネード」「投げられやすい石」(作・演出:岩井秀人)、〈映画〉MOOSIC LAB[JOINT]2021-2022「光の輪郭と踊るダンス」(岡本昌也監督)などがある。

1996年6月27日生まれ、東京都出身。
2015年関東国際高等学校演劇科を卒業後、浅利慶太演出事務所『オンディーヌ』で舞台デビュー。
主な出演作に、〈舞台〉ファンファーレコレクションvol.1「喜劇 新オセロ」(演出:西沢栄治)芸劇dance『東京ディグ/ライズ』(演出・振付:北尾亘)、アンカル旗揚げ公演『昼下がりの思春期たちは漂う狼のようだ』(作・演出:蓬莱竜太)など。

1993年9月3日生まれ、愛知県出身。
近年の主な出演作に〈舞台〉「火星の二人」(作・演出:倉持裕)、「CHIMERICA」(演出:栗山民也)、「まじめが肝心」(演出:大澤遊)、「熱海殺人事件」(演出:岡村俊一)、「4」(作・演出:川村毅)、ミュージカル「ゆびさきと恋々」(演出:田中麻衣子)、「魍魎の匣」(演出:板垣恭一)、音楽朗読劇「黑世界」(演出・監修:末満健一)、ドラマリーディング「振り返る人たち」(構成・演出:永井愛)、〈ドラマ〉「グランメゾン東京」、〈映画〉「東京リベンジャーズ」など。オーディションを経て、念願の悪い芝居初出演となる。

1995 年1月13日生まれ、東京都出身。柿喰う客 所属。
上品なルックスと野心的な演技で舞台を中心に映画やテレビ等に出演。
2017 年柿喰う客に加入。また、テレビや web 番組でMC・リポーター等としても活躍。 近年の主な出演作品は、〈舞台〉「恋人としては無理」(柿喰う客)、「In the womb」、「フォーティンブラス」、「夜盲症」(柿喰う客)「文豪ストレイドッグス」や、〈TV〉TBS「王様のブランチ」レギュラーリポーター(2015〜2021年)など多数。 2022 年 1 月公開の映画「文豪ストレイドッグス BEAST」に出演。4月13日〜17日には〈舞台〉キ上の空論#15「朱の人」出演が決定している。

10月22日生まれ、愛知県出身、京都在住。
神戸大学在学中、京都にてロングラン公演中のノンバーバルシアター『ギア-GEAR-』ドールパートで俳優としてデビュー。2歳の頃から続けているバトントワリングをはじめ、アクロバットや日本舞踊を得意とする。2021年、主宰ユニットで企画・出演・製作した映像作品『Traditional japanese dance from kyoto.』が内閣府×KADOKAWA主催『クールジャパンコンテスト2020』動画部門にて奨励賞を受賞。 主な出演作に、〈舞台〉ノンバーバルシアター『ギア-GEAR-』、泊まれる演劇『MIDNIGHT MOTEL』、劇団壱劇屋『賊義賊』、劇団アカズノマ『露出狂』〈配信公演〉泊まれる演劇in your room『ROOM101』『ANOTHER DOOR』〈ラジオ〉NHKラジオドラマ FMシアター『大工』など。2019年には台湾・新北市で開催された『2019 新北市兒童藝術節』にゲスト出演し、2020年には舞踊家としてフランス三都市での公演に参加するなど、国内外を問わず活動を行なっている。

1993年03月04日生まれ、奈良県出身。第27班 所属。
大阪芸術大学 演技演出コース卒業。
大学在学中に「劇団てんてこまい」結成、旗揚げ。卒業と共に劇団解散。その後、2016年に上京。準主役を演じた映画「APOLO」が第28回東京学生映画祭にて上映し俳優賞ノミネート。そこでの出会いがきっかけで初の商業映画デビュー。2018年に劇団「第27班」に所属。因みに劇団への誘われ方はワンピースのウソップと同じ誘われ方だった。同じ年に芸能事務所にも所属。舞台以外にもCMやドラマなど、活動を広げていたが、2021年の年末にコロナの影響で芸能事務所が解散。現在所属事務所を探している新進気鋭の役者である。
主な出演作に、〈舞台〉南河内万歳一座「似世物小屋」、第27班「ゴーストノート」〈映画〉「こどもつかい」「真夜中乙女戦争」など。

1995年10月21日生まれ、東京都出身。
2011年、韓国アルコ劇場にて上演された『真夏の夜の夢』パック役でデビュー。主な出演舞台作品は、〈舞台〉西瓜糖『うみ』(演出:松本祐子)、西瓜糖『レバア』(演出:寺十吾)、『バクステ』(演出:川本成)、『バクステ!3rd stage.』(演出:南鳩史之)、□字ック『滅びの国』(演出:山田佳奈)、ことのはbox『見よ、飛行機の高く飛べるを』(演出:酒井菜月)、『桜の森の満開のあとで』(演出:南慎介)、キ上の空論『ピーチオンザビーチノーエスケープ』(演出:中島庸介)、『ガリレオ★CV』(演出:堤泰之)、『レディ・ア・ゴーゴー!!2021』(演出: 伊勢直弘)、〈映画〉『紅葉橋』(監督:石川二郎)など。趣味の離島巡りが高じて、離島の魅力を発信するメディアサイト「りとふる ritoful」の公式アンバサダーに就任。旅行専門サイト「たびこふれ」ではライターとしても活躍中。

1993年8月10日生まれ。埼玉県出身。現在フリー。
日本大学芸術学部演劇学科演技コース卒業。主な出演作に『ラフカット2018・フェスでゴミを拾う』(作・演出:堤泰之)東京芸術祭2020野外劇『NIPPON CHA! CHA! CHA!』(作:如月小春 演出:中島諒人)などがある。
近年では映像作品にも出演しており、現在視聴可能な作品に『無顔』(監督:品川ヒロシ)乃木坂配信中【ドラマ】『あやめとゴリラの謎を解け!』(監督:高野寛地)などがある。
俳優業のほか、美術モデルとしても活動。舞台では思想犯の要素をもつ役を演じることが多く、特技の一つである「魚の解体」が活かされている。

1988年3月22日大阪府生まれ。アイアムアイ メンバー。
2016年10月中学、高校からの同級生のキムアスとアイアムアイとして伝説の盛り上げ師活動開始。路上ライブで経験を積み、日々その場でやれるその場でしか見れないパフォーマンスを心がけた、2人が楽しいと思うことを披露していく。アイアムアイとして、ボロフェスタ、セルフ祭、ホリエモン万博などのフェスに参加。舞台俳優として、2021年2月悪い芝居vol.27「今日もしんでるあいしてる」で初舞台を踏む。

1997年04月19日生まれ、福岡県出身。文学座所属。

6歳からクラシックバレエを習い、全日本バレエコンクールでファイナリスト&チャコットスカラシップ賞をはじめ、多くのバレエコンクールで賞を受賞。高校卒業後、Tanzakademie balance1 berlinでコンテンポラリーダンスをはじめ、JAZZや即興などのダンスを習う。その後文学座に所属。

出演作品として文学座公演『女の一生』(演出:鵜山仁)、劇団1980『いちばん小さな町』(演出:高橋正徳)、映画『カイジファイナルゲーム』などがある。

2000年4月16日生まれ。埼玉県出身。
4歳で児童舞踊、7歳からクラシックバレエ、モダンバレエを始める。
小学4年生の時に参加した朗読ダンス劇をきっかけに演劇と出会う。高校では演劇部に所属し、関東大会出場などの経験を積む。その後、より本格的に学ぶため、桐朋学園芸術短期大学演劇専攻へ進学、卒業。
主な出演作に、〈舞台〉HANA'S MELANCHOLY『SUPRING AWAKENING teamA ドイツver.』(演出 大舘実佐子・脚本 一川華)、〈MV〉いつかの空蝉『スーパーフライデー』など。

登場人物をみる ※ネタバレ注意

  • 明日野不発アスノフハツ
  • … 赤澤遼太郎
  • 増垣煙太マスカキエンタ
  • … 山脇辰哉
  • 春原冬スノハラフユ
  • … 伊藤ナツキ
  • 飢田殉平ウエタジュンペイ
  • … 植田順平
  •  
  •  
  • 地巻軽人チマキカルト
  • … 東直輝
  • 美波未来ミナミミライ
  • … 潮みか
  • 仮海羽織カリウミハオリ
  • … 香月ハル
  • 青壁修羅アオカべシュラ
  • … 齋藤明里
  • 果宮彩子ハテミヤサイコ
  • … 中村るみ
  • 暇塗美ヒマヌルミ
  • … 難波なう
  • 隣君鳥トナリキミドリ
  • … 中西柚貴
  • 馬路卍マジマンジ
  • … 井上メテオ
  • 寝呂安売ネロアンバイ
  • … 川鍋知記
  • 井木いそぎイキイソギ
  • … 采乃
  • 異土花太陽イドハナサニー
  • … 渡邊真砂珠
  •  
  •  
  • 鈴川猫手ベルカワネコノテ
  • … 佐藤新太
  • 無本悶ナシモトモン
  • … 池岡亮介

あらすじをみる ※ネタバレ注意

 

プロダクションノートをみる ※ネタバレ注意

山崎彬が綴る『愛しのボカン』創作の記録。
乱文・乱筆ご容赦ください。観劇のお供や参考に。多少のネタバレを含みます。多少バレでも平気な演劇ですんで、是非。

オーディション 読む

本作『愛しのボカン』の出演者のほとんどはオーディションによって選出されました。

劇団史上最多のエントリー数となったオーディションが開催されたのは、2021年の夏。分かっているのは公演スケジュールと会場が本多劇場ということだけで、応募条件は18歳以上、経験・年齢不問、そして悪い芝居に出たいと思っているか。とにかく、悪い芝居に出たいと密かに思ってくださってる俳優さんとたくさん出会いたかったんです。

書類審査を経て、二次審査では事前に配布した脚本(『愛しのボカン』着想段階のもの。この時点ではタイトル未定。)を元に思い思いの演技を披露してもらいました。出演を希望する悪い芝居メンバーも参加者と同じ条件でオーディションに混ざってもらって。

内容は「読み合わせ→立ち稽古→修正を加えてリトライ」といった舞台稽古に近い様式を選び、終わるころには一緒にひとつの作品の稽古をしたような疲労感と充実感に満たされました。参加してくださった皆さん、本当にありがとうございました。

ベルトコンベア式に短いシーンを見て判断するオーディションでは、組み合わせや他の参加者の流れの中でうまく力を発揮できないときもあります。それでも力を発揮できる人を直感的に選べばいいのかもしれないけれど、少しでも多くの人が自分の力を出し切れる環境を作りたかったんです。自分が受ける時も「これで何がわかるんだろう」と思うこともあるので。瞬発力も大事だけど、どんな準備をしてくるかも含めて見たかった。それは結果として明らかな準備の差を生むことにもなったけど、選ばせていただくにあたって、ある意味わかりやすい基準にもなった気はしています。

演技力・表現力も大切にしましたが、脚本に、演出に、共演者にどうアプローチするか、つまり作品へののぞみ方を一番に見せてもらいました。それはそのまま悪い芝居に出たいということにもつながると思ったので。

かくして、気になった人は全部出すと腹を決めて合格通知を送り、オーディション開催を決める前から出演が決まっていた赤澤遼太郎と山脇辰哉を加えた総勢17名の出演者が決まりました。渾身のキャスティングだと思ってます。

着想 読む

悪い芝居と名乗って、大学最後のクリスマスイヴに路上で短編芝居(コント?)をやって、卒業公演として立命館大学の以学館2号ホールで長編演劇『鈍い音』を上演しました。一回切りの公演のはずが、「もっかいやろっか」となって、流れで二回目の公演『疑問符家族~つまりすべては円である~』を京都のスペースイサン東福寺で上演しました。当時の京都小劇場駆け出し劇団憧れの劇場・アトリエ劇研に半分冗談で連絡してみたら取れたもんで、三回目の公演『注目』を上演しました。たまたま観に来ていたライターの吉永美和子さんが当時演劇ぶっくに持っていたコーナーに写真付きで記事を書いて下さって、タイトルの通り『注目』されるきっかけとなりました。第一回目公演から丸一年が過ぎたころのことです。ちなみにこのことは、悪い芝居を続けていく一番最初の大きな理由となり、「えんぶで記事になったんやから続けなあかんやろ」ってな感じで初期の原動力となりました。ですので、僕が今も悪い芝居を続けているのは吉永さんのせいです。何てことしてくれたんですか。もちろん感謝してます。ありがとうございました。

アトリエ劇研、京都芸術センター、精華小劇場、ARTCOMPLEX1928とトントン拍子に関西のやりたい劇場でやらせてもらって、自然と東京公演を始めていました。冷ややかな目を向けてきた(と感じていた)東京の人たちをいつかギャフンと言わせてやろうと、コインランドリーで衣裳を回しながらメンバーと一緒に話した新宿御苑の夜のこと、今でも思い出します。

その後の数年は、劇場も大きくなり作品の規模も大きくなる状態にしがみついて歯を食いしばって続けました。少しずつ少しずつ知ってくれる人も増えてきて、冷ややかな目だけじゃないあたたかい目も感じるようになって。(元からあたたかかったのでしょう。私の心が腐っていただけでしょう。)

数年前、何かが行き詰まりました。

「こういうのやりたい」でやってきた悪い芝居が「やらねば」になり「次は前作を超えるものを」とか「メンバーにこう出てもらって劇場をここにしてこの時期にやって」とか、いつしか中身より先にそれ以外のものが先行するようになっていて、「助成金を出すのであらすじをお願いします」と、目の前にある作品そっちのけで、どうなるかもわからない未来のことを考えなきゃいけない機会も増えてきました。必要なのはわかっているのでちゃんとやったけど、知らぬまに、公演をやり終えても充足感よりも安心感の方が大きくなっている自分がいました。もちろん、楽しかったは楽しかったんですけど、「だめだこりゃ」という素直に溢れる気持ちにどこかで蓋をして過ごしていたことを覚えています。

そんなとき岡本太郎に出会いました。太郎の作品にはとうの昔に出会っていたけれど、自分もつくるようになったからか、太郎そのものに出会った気がしたんです。そこから息を吸って吐くように太郎の作品、言葉、思想を自分の身体に循環させました。心が潤ってゆくようでした。

太郎に出会った2014年、『スーパーふぃクション』という作品が生まれました。
圧倒的虚業を掲げたスーパーふぃクションという集団による、生バンドありのはちゃめちゃな演劇。上演時間2時間40分。初の二幕モノ。全部詰め込んだれと意気込んで生まれた本作は、ラストのライブシーンで客席になだれ込んで、お客さんの口に寿司を放り込むというエンディングで幕を下ろします。熱狂の真っただ中で終わったことを記憶しています。お客さんがじゃありません。我々が熱狂したのです。頭のよろしい方々は煙たそうに劇場を後にし、頭のよろしくない方々は皆、拍手と歓声を劇場中に轟かせたと記憶しています。幻覚かもしれませんけども。好きなことをやろう。もうどうにでもなれ。その方がいい。その方が生きている心地がする。これからはそうしよう。その時、心からそう思ったし、話したことを覚えています。主演の大塚くんとは今も仲良しです。あれから8年。色んなことがあり、『スーパーふぃクション』の記憶も薄れてきました。以前のように何かを背負ってやることはなくのびのびやれるようにはなりましたけど、その代わりに忘れたことも失ったものもあると思います。

メンバーと13名のゲスト出演者をズラッと並べて本作を考えていたとき、演劇に出会ったころや旗揚げ当初、そして岡本太郎に出会って生まれた(岡田太郎にも出会ったから生まれたとも言える)『スーパーふぃクション』のことを思い出したんです。この無名の僕たちで本多劇場というベラボーな場所で、あの圧倒的な虚業をもう一度やってやろう。バンドは出さず、旗揚げ当初のようにこの身ひとつで、悪い芝居の原点に立ち返った演劇をやろう。気づけば、岡本太郎に会いに行っていました。久々の再会です。東京ですぐに会える太郎『明日の神話』の前で頭に浮かんだBOKAN MY LOVE.の文字が『愛しのボカン』の原点です。

「この劇は、事実を元にした物語。」

こうして『愛しのボカン』の大事な一行目に筆は落とされました。パソコンで書いてますんで、実際に落とされたのは筆じゃなくて指ですけど。

稽古 読む

我々はコロナ禍にいます。そっちはどうですか?

リモート稽古、マスク着用、少ない人数でのシーン稽古。この二年、いくつかの公演中止も経験しながら、様々な対策の中で演劇を作ってきました。別にしみったれた話がしたいわけじゃありません。やれることをすべてやって、楽しみにしてくれている人たちに演劇を観てもらいたい思いは以前よりも強くなっている気がします。以前のように作れない時点で、クオリティのことを考えたら、もう作ることすらしない方がいいのかもしれないなとも思ったこともあります。

正直、こうなる前の創作活動がどんなだったのか忘れちゃったというか、マスクを外して稽古場で芝居した記憶やご飯に行ったりして色々作品について話した記憶がもうほとんどないです。コロナ禍以後に出会った俳優さんやスタッフさんとはお酒を交わしたことがないわけです。悪い芝居でいうとシアタートラムでやらせていただいた『ミー・アット・ザ・ズー』が最後でしょうか。すっげぇ狭い居酒屋でやいのやいの楽隊のみんなや出演者としゃべったなって今これを書いてて思い出しました。もはやフィクションです。フィクションならばせめて演劇の中くらいはと『今日もしんでるあいしてる』や『りぼん,うまれかわる』には結構そういう場面が出てきます。(DVDまたはBlu-rayを是非お買い求めください)

『愛しのボカン』は現代劇ですけど、我々が生きる日本とは全く違う日本です。共同生活をしているボカンと呼ばれる俳優集団のお話で、皆が常にそこにいます。やれるかわからないのに創るという活動は、とっても不思議な感覚に僕を連れてゆきます。その不思議な感覚は二年を経て、“やれそうな作品”じゃなく、“やれるかわからない作品”を僕に作らせようとしてきました。岡本太郎の言葉に、道が二手に分かれているなら危険な道を選びなさいというものがあって、本作は岡本太郎のマインドを存分にゆきかわせて創りたいと思ったので、こんな形になりました。見事上演にこぎつけられたなら、キャスト・スタッフには心からの、本当に心からの感謝しかないです。本当に苦労をかけました。でも、その分、エネルギーのこもった作品になりつつあります。人ってすごい。やっぱすごい。

「ここで止める方が正しいかもしれない。」
2020年4月の悪い芝居『トキメキメイクライトアンリアル』はそう思って何も起きてないのに止めました。実際はその後、劇場ごと閉まっちゃったのでどちらにせよ出来なかったのですが。あれから二年、出来る可能性がある限り、待ってる人がいる限り、最後まで、完全に無理になるまでやろうという気持ちに変わってきました。それが当たり前のことなんだと思い出したのです。以前ならどんなことがあっても何としてもやっていただろうなと。

『愛しのボカン』は太陽の塔のような、明日の神話のような、いつでも見られる、いつでもそこにいる、そんな演劇になればいいなと思ってます。そうなれるように日々稽古に励んでいます。劇場で、配信で、会えますように。共に祈りましょう。

俳優 読むnew!

『愛しのボカン』は17人の俳優が出演する作品ですが、その17人全員がどっぷり物語に乗っからねば魅力が中々出てこぬ演劇となっています。こればっかりは観てもらったらわかるとしか言いようがないのだけれど、出番数の差はあれど全員がメインキャストの群像劇であり、シーンに直接関係ない俳優もほとんどの時間を舞台上で過ごします。このご時勢において、どうしてそんな演劇をつくろうとしたのかと問われれば、それはもう性(さが)としか言いようがないです。

昨年上演した『今日もしんでるあいしてる』は、冒頭の「中止にならなくてよかったね」という台詞が示しているとおり、中止にならなかったことそのものが物語になるような、例え無観客だろうが配信だろうが、どんな形でも成立するような、今しかつくることができない演劇をつくろうという気概でつくりました。

思い返せばずっとそうですね。お金も時間も投げうってやる劇団公演において(本人としては投げうってるつもりはないけど)、今その時の自分たちでしかつくることのできない演劇をつくるという選択肢しか浮かんだことはないです。

『愛しのボカン』において、今の自分たちにしかつくることのできない演劇は何だろうと考えたとき、大量の人間が常に舞台上にいてわちゃわちゃしてる作品という結論に至ったんです。大勢が舞台上にいることが物語になる、そんな演劇にしたいなと。別に時代に逆行したわけじゃない。そんなの考えてつくったことはない。「面白そうじゃん」だけ。本当にモノを作ってる人たちの動機のほとんどが「面白そうじゃん」だと思ってます。理由なんてない。

稽古初めと稽古中盤のことです。メンバーもゲストも関係なく出演者とスタッフ一同に「僕は今回、どうしてもこれをやりたいのです」という想いを二度にわたって伝えました。揉めたとかクレームが出たとかじゃない。集団の物語だったので、それに近しい座組をつくることが作品にとってプラスに働くと思ったから、いつもより恥を捨てて、この作品をつくりたい思いをみんなで共有したかった。俳優たちの目は最初から最後まで、一度もブレることなくたぎっていました。そんな公演でした。

こうして、俳優たちのための俳優たちによる『愛しのボカン』は始まり、最後まで突っ走ることとなったわけです。

好きな集団やグループを思い返してみてください。パワーバランスみたいなものはそれなりにあって、目立つ人や静かな人、おもしろい人やいじられる人とかいると思うんですけど、誰か1人でもいなくなったらもう何か違うじゃないですか。1人いなくても集団としての活動そのものは出来るとは思いますよ。思いますけど、それはもう厳密に言えば別物じゃないですか。誰か1人の話でも、その1人にとっての集団の話でもない。全員が主人公。ストーリーの都合で集団が出てくるんじゃなく、一人でもいないと成り立たない集団そのもの。要するに、ボカンが本当に存在するんだという説得力ですね。それをみんなでつくりたかったんです。

ですので『愛しのボカン』は演劇を観てもらうんじゃなくて、集団を見てもらうって言った方が正しいのかもしれないです。ボカンは誰にとっての「愛しの」なのか。登場人物にとって? 出演者にとって? 僕にとって? もしかしたら、観て頂いたあなたにとって? 全部ですね。全部にとっての「愛しの」をつくりたいし、それができたら98%完成です。

セリフの多い少ないはあるけど、それはその集団が本当に存在するからそうなってるだけであって、セリフの少ない人間が何も考えてないわけじゃない。集団には多くを語らない人だっていてほしい。物語の都合で起こる喜びも崩壊も嘘っぱちだ。彼らが意志を持ち、物語に抗いながら起こす一喜一憂が観たい。僕が書いてるけど、書いていないような。ボカンに書かされてるような、そんな演劇。書かされたいんだ僕は。中々それはできない。でも目指さなければ、もっとできない。人を変えても成立する劇に今は興味がないのかもしれません。ちゃんとそこにいること。せっかくたくさん出てもらえるし、そんな劇をつくりたかった。みんないい俳優でした。本当に救われた。選ばせてもらった時の直感は正しかったと胸を張って言えます。

僕は自分が俳優もやるってこともあって俳優が魅力的な演劇が好きなんですけど、今回は、俳優がただ舞台にいることで物凄い絵になるような、言葉を失う造形物にみえるような、舞台の上に俳優が役そのものとして当たり前にいることが非常に重要になると考えてます。むずかしー。けど光る瞬間はリハの段階でもたっぷり出てきているので、きっと大丈夫。俳優たちを余すところなく観てほしい。そう思ってます。

明日野不発。赤澤遼太郎。一緒に真正面から作品に挑んでくれる俳優。ずっと共に稽古をしてたい俳優。早く本番を観たい俳優。もし不発が実在するとしたら、ちょっと迷惑だけど、ずっと気になるような、そんなヤツにしようと話して作ってゆきました。実在する人間で言うと誰だろうって話になってティモンディ高岸さんじゃないかって行き着いて、わざとそっちに寄せてもらってる箇所も何点かあります。これからも僕の作品に遼太郎は現れると思います。ぜひ真正面から赤澤遼太郎を観てほしいと思います。

増垣煙太。山脇辰哉。やった演技が役そのものになるような俳優。脚本を書きたい、物語を背負わせたいと思える俳優。歳は離れてるけれど、とても尊敬しているしシンパシーも感じてます。煙太はこういうヤツにしようとか、こういうやつにしたいとか、互いにどう思ってるとかはあまり話してません。話さなくてもよかった。それは煙太という役がそうだからってのもある。脚本をラブレターのように山脇に渡して、山脇は芝居で見せてくれて、僕はそれに感想を言う。それだけでいい。そんな役であり俳優でした。

春原冬。伊藤ナツキ。オーディションで初めて出会いました。表だって欲が見えてこない俳優。けど演技をしてもらうと凄まじい強欲の持ち主で、オーディションではそういう部分が気になって出演をお願いしました。芝居をする方が自分を表現できる俳優って素敵です。この作品でもこの先の作品でも、もっともっとすごい景色を見ていってほしい俳優です。そうすれば、どんどん唯一無二になっていく俳優になると稽古をしていて思いました。不発と煙太と春原は物語のメインストリートを歩く人物ですが、三人のうち一人は言葉ではなく存在でしか自分を表現できない人間にしたかった。舞台のメインキャラってみんな自己主張しすぎじゃないですか。人生そんなにうまく話せないよってのが僕の中にあって、そういうキャラにしたくて書きました。そんな彼女が最後真ん中の一番高いところに立っている。それは私であり、あなたでもあるような、語らない力強さを背負ってほしい。春原は、一番お客さんと共にいてほしい人物です。

飢田殉平。植田順平。いい意味で入団から何にも変わってない俳優。昔から知ってる人は分かると思います。いつも一緒。なのにいつもちがう。彼が演じた大学の先輩は実在していて、実際僕も大学のサークル勧誘で死にそうになってたときに、劇中のあの文言で演劇サークルに誘われて、今に至ります。そういう先輩であり路上生活者でもあるこの役を演じられるのはこの世で植田くんしかいないと思う。人は変えたい変わりたいとよく言うけれど、何にも変わらないって素敵なことっすよ。

地巻軽人。東直輝。燃えていないように見えて本当はものすごく燃えている俳優。趣味も好きなものも多分僕とは違う。けどどこか通じ合っていてどこか互いに理解しあっている俳優。今回、東の中でもたくさんのカルチャーショックが起きた稽古となったようです。まさに軽人のように素直に舞台の上で過ごすことが、この作品にとって名演に繋がってゆく気がします。いつも変な役名を託してしまうんで、次は爽やかな役名を渡したい気もするんですけど、多分変な役名にしちゃうだろうな。変な役名も東がやるとポップになる。

美波未来。潮みか。覚悟を持って悪い芝居を体現しようとする俳優。初本読みではいつも迷子になるけど、もはや相棒みたいな俳優です。ここまでの紹介文の「俳優」という部分を全部「ギャル」か「YouTuber」にかえて読み直してもらった方が正しいかもしれません。潮さん自体も、そのくらいの方がいい演技をしてくれます。今回、潮さんは歌で登場して、しばらく出てこない役をやってもらおうと執筆前から決めていました。最初に出てきたゴリゴリに派手な歌の上手い謎の女性が、何の説明もないまましばらく出てこないって、それだけでもう30分持つと思ってます。実際持ってます。おそろしや。毎回恒例になりそうだ。

仮海羽織。香月ハル。思い切りのよさが魅力で、全裸で荒波に飛び込んでゆく俳優。その大胆さの裏には、当然のように繊細さが同居していて、その繊細な心自体が荒波だったりするので、たまに波に溺れてるのですが、それは劇団でしかできないことだったりするので、もっともっと劇団だからこそ味える色んなことを経験してってほしい俳優です。入団した最初の本公演が中止となり、入団して一年以上経過してから悪い芝居での初舞台を踏みました。彼女が入ってから、このご時勢のせいで劇団での打ち上げは一度も開催されていません。そういうのも早く味あわせてあげたい。ハルちゃんには「ここで勝手なことやってください。僕は何にも言いません」みたいな場面を渡したくなる。なんでだろ。戸惑いながらも、その託した思いへの仁義はめちゃくちゃ熱く守ってくれるので、緊張感を持ったまま荒波に飛び込む彼女の笑いは、時に予想の斜め上のそのまた斜め上を高速で飛んでゆきます。たまに大けがもしてますが、そこも含めておもろいです。

青壁修羅。齋藤明里。前から知ってる俳優で、ずっと悪い芝居を観てくれてました。僕が俳優として共演した時にはわからなかったんですが、今回一緒につくってみて一番イメージが変わった俳優かもしれません。可憐に見えて、実はたくましくて、何て言うんだろう、入れ物と中身がいい意味で違くって、そのギャップが明里ちゃんの最大の魅力だと思いました。過去作を多く観てくれてる池岡くんと共に、ザ・悪い芝居ヒロインのようなキャラを演じてもらい、そのヒロインが普通に群像の中に紛れて溶け込んでいる、そんなイメージで修羅ちゃんを書きました。ニコニコヘラヘラ平和的に稽古場にいて、時に鋭いことを短い言葉で放つ彼女は作品をつくる上で本当に貴重な俳優だった。一家に一台、齋藤明里。

果宮彩子。中村るみ。同じ関西小劇場に出自を持つ俳優。可愛らしさと美しさとかっこよさを兼ね備えているだけでなく何でも器用にこなしてくれる俳優なので、さらに上を目指すべくその器用さを全部爆発させるような作品にしようと、今回始まる前に何かの機会で話しました。見事にそんな感じになってます。まるで同志のように「俺達は勝つんだ!(何に?)」みたいなことを合言葉にラストシーンの振付を託したんですが、それもまたヘンテコに仕上げてくれました。彼女もまた東くんの軽人同様、作品をつくりながら彩子と共にボカンに入り、ボカンに魅了され、ボカンした俳優となった気がします。ひと仕事をやり終えた後のるみちゃんの背中は、めちゃくちゃかっこよいです。

暇塗美。難波なう。この俳優は謎です。なぜ謎かというと僕に対して「あなたは謎だ」と言ってくるからですね。そりゃそっちが謎というならこっちにとっても謎になりましょうってわけです。最短距離で答えに辿り着ける演技力は群を抜いていて、だからこそ、その答えも味わい深いかもしれないけれど、答えに向かうその様(ざま)もまた人の心を打つということを実感してもらうべく色々遠回りしてもらいました。答えになど、たどり着けなくたっていいんだよと。一番の魅力は素直さですね。技術があるのに素直でもあるってホントにものすごい武器で、素直に遠回りの世界に足を踏み入れてくれました。涼しい顔して心の内では「きーっ!!」って歯をむきながら、作品に、物語に、座組に、相手役に、演出に全力で立ち向かってくれるので、彼女もまた明里ちゃん同様、作品を強化する上では欠かせないタイプの俳優だった。ただ、ひとりで窓割って出てっちゃったりもするから首には住所書いたネームプレート下げといたほうがいいかもっす。それも引きちぎるかもだけど。褒めてます。褒めてますからね。信じないだろうなあ。

隣君鳥。中西柚貴。悪い芝居に入団して早7年が経ち、節目の度に「あの小ちゃかった柚貴ちゃんがねぇ」と子役のような扱いを受ける俳優。いつまでもそんな扱いしてちゃあダメな気もするし、本人もそれじゃあいかんと思ってるんですけども、我が子はいつまでも我が子のような感じで、結果何周もして、もう中西柚貴は中西柚貴でしかいられないって結論に至りました。それが彼女の魅力なんだと。というわけで、その魅力を存分に発揮していってもらいたいですね。柚貴ちゃんはとにかく不器用な俳優です。その不器用さは彼女の武器で、本人が笑わせようとしないところで笑わされたりもします。しゃべってない時の柚貴ちゃんにもぜひ注目してほしいです。手が変なところから出てきたりします。

馬路卍。井上メテオ。普段はアイアムアイとして伝説の盛り上げ師活動に勤しんでいるメテオくんですが、二年連続の悪い芝居出演で、アイアムアイのライブを除けば本多劇場にしか立ったことがないという、なんとも贅沢な俳優です。メテちゃんはメテちゃんにしかできない演技を持っていて、その俳優にしかできない演技を持ってるというのはめちゃくちゃすごいことです。それでいて僕の好きなタイプでもあるので、作家からしたらこんなにありがたい人はいないわけです。オーディションでも「オーディションって何か知ってる?」って言いたくなるような演技をしていました。初舞台の『今日もしんでるあいしてる』ではあまり全体のことを考えずやってた部分があったらしく、今回は全体を見ることを目標にしてるようです。群像劇においてその意識はとても重要で、野性の勘でそのことを大切にしているなら素晴らしいです。とはいえ、ガヤの声が一人だけ大きすぎて、よく注意してます。

寝呂安売。川鍋知記。オーディションで出会いました。オーディションの時は緻密な理論派に見えたのですが、稽古をすればするほどパッション系の俳優だと分かってきました。分かってくる中で一番、稽古と共にその人物像が変わっていって、寝呂安売という役の灰汁の強さもどんどん書き換えてゆきました。作家に役を変えさせるって、僕自身はとてもワクワクするし、いいことだと思ってます。うまくいかない場合の打開策として書き換えたりすることもあるっちゃありますが、川鍋くんの場合はめちゃくちゃ前向きに書き換えさせてもらいました。本筋とは全く関係ないのに笑いながら書きかえたなあ。安売ってあんな役にするつもりなかったし。最終的に普段から安売みたいな人間になっていって川鍋くんより安売と一緒に芝居をつくった感覚が残ってるのが不思議です。出会っていない俳優さんと出会って芝居をつくると、こういう予想外のことが起こるから最高だなって思います。それを一番堪能させてくれた俳優です。

井木いそぎ。采乃。彼女もオーディションで初めて出会って、これはみんなにも話してるので書いてもいいと思うんで書きますけど、実は一度書類で落ちてます。落選してしまった皆さん一人一人に手紙を書いてたので采乃ちゃんにも確か一度落選の手紙を書いたんですが、ふと書類を見直したくなって。そしたら、なんていうんですかね、「二次であたしを観た方がいいぞ」って脳に訴えかけてきたんですね。すぐに制作の阿部さんに連絡して「ごめんなさいやっぱり来れますか?」(しかも「明日来れますか?」レベルの感じだった気がする。。。すみません。。。)って聞いてもらって、これで無理だったらそういうことだなと思ったら「来れる」って返事が来て、二次で演技が少しでもダメだったら勘違いだったと思おうと見てみたらめちゃくちゃおもしろくて。これはもう出てもらわねばならぬということだと。そういうわけで出て頂きました。そんなドラマチックな経緯もあって、その魅力を存分に発揮してほしくて色々注文はつけました。やればやるほど立ち向かってくる俳優です。一つの演出オーダーに対してかかる時間は短くはないんですけど、立ち向かってくるから待ちたくなります。まだ待ってます。本番では辿り着いてくれるのか。楽しみです。(千穐楽後追記「無事辿り着いてくれました。よかった」)

異土花太陽。渡邊真砂珠。文学座の俳優です。でも文学座という肩書をいうと「あたしゃ身ひとつでここに挑んでるんだからあんま言わないでくれ」みたいな雰囲気を醸し出します。別に口にしたわけじゃありません。雰囲気を醸すんです。オーディションで出会って、とても自由な演技をする俳優だなと思って出て頂いたんですが、本人はあまりそうは思っていないみたいで。とにかく自分は不器用で不自由で常に殻を破りたいと思っている、みたいな。そんなこと全然ないんですけど、その緊張感が俳優として心地よいものを醸し出していると僕は思います。究極のところ僕は、脚本の物語を演じてもらうだけじゃ面白いと思ってないというか。それが面白いならお客さんには脚本を読んでもらえばいいし。何と言うか、脚本を面白いと思ってもらえる時って、いい意味でこれは脚本ですってことを劇場全体で共有してる気がして。そのことに僕自身が面白みを感じてないからなのかもしれません。脚本は当然あるけれど、役や物語の上に俳優が立つんじゃなく、まず俳優がいて物語や役がオマケのようにそっと添えられているような、そんな演劇を観たいんだと思います。しっかり役を演じてくれることよりも、本人のままでいながら役でもある状態をつくりたい。恐らくいつもと違う作り方の中で、たくさん悩みたくさん失敗しながら、真砂珠ちゃんは辿り着いてくれました。本番が楽しみです。

鈴川猫手。佐藤新太。座組にも物語にもいてくれると本当に助かる俳優。もちろん俳優としても面白いんですけど、なんというかチームの中で自分のポジションを見つけてそこで煌々と君臨してくれる俳優です。今回オーディションで出会って一緒につくるのは初めてなんですけど、彼が出てる芝居は観たことがあって、その時も一瞬だけ出てくる半裸のユニコーンみたいな役を、嫌われることなく見事に演じ上げてて印象に残ってました。他の役もいくつかやってた気はするけど、半裸のユニコーンみたいな役しか覚えてないっす。何だよ半裸のユニコーンって。新太くんのことを知っているスタッフさんから「新太のこと、初めてなのに分かってますね~」なんて言われたりもしましたが、分かってるもなにも「これしかないっしょ」って感じで鈴川くんをお渡ししました。これしかないは言いすぎか。でもなんせ半裸のユニコーンを嫌われることなくやれるのは、おそらく彼だけですから。彼は半裸のユニコーンです。

無本悶。池岡亮介。ただ稽古で一緒に戯れただけ。出会いはたしか『スーパーふぃクション』。今作の物語の元のひとつともなった悪い芝居過去作のひとつで、以来、悪い芝居をたくさん観てきてくれた池岡くんだからこそできた悶ちゃんでした。自らオーディションにも挑んでくれて、この役は池岡くんにしか託せなかった。心の底からありがとうと言いたい。是非、悶ちゃんを演じる今の池岡亮介を観てほしいなって思います。今、そう今です。舞台上を今に出来る俳優。そして今をただまっすぐに生きる俳優だと思います。

今回の座組は、とにかくよかったです。いつもいいんですけどね。なんつうか、いつもの良さとは違う不思議な良さがありました。よくもまあ、知らない人同士が集まってできたのに、こんなうまくいくなんてってやつ。知らない人間同士の緊張感がよかったですね。だから一つのチームになれた気がします。このまま本番まで無事たどり着きたいです。

みんなが仲良い現場は愛されますし、それはそれでもちろん素敵なんですが、やっぱりちょっとばかしの緊張感ってあった方がいいと思ってます。対話をしようと言いながら自分の注文ばかりつけあう稽古場とか、そろそろ怒っとくかって感じでピリつくことが目的になっちゃってる稽古場はバカだと思いますけど、そういう緊張感ではなく、俳優も演出家もスタッフも「お前はどう出る? 私はこう出る」の精神の元で生まれる緊張感があった方が作品は豊かになると思ってます。というか、なります。風通しがよすぎると腐りはしないんですけど望んでない風化をしてく。だったらほどよい緊張感がある方が好きですね。というわけで、3年B組金八先生みたいな演出家には死んでもなれなそうです。なりたくもないし、金八先生もちゃんと観たことはないですけど。

スタッフワーク 読むnew!

コンセプトはただひとつ。ボカンたち自らがスタッフワークもしているということ。その一点で全スタッフには挑んでもらいました。アプローチは物理的でも観念的でも可。そして裏テーマとしては、新作だけどどこかお客さんも一度は目にしたことがあるような、そんな空間にしたいということ。

舞台美術は、普段はボカンが住んでいる、閉鎖して崩落してしまった劇場。もう上演されることはないが、確かにそこではかつて演劇が上演されていたと思える、そんな場所。生活感と劇場空間がいっしょくたになっている場所。高くて登れない箇所は空き箱や段ボールで登り、そこかしこにどこかの舞台で使われていた物(主に悪い芝居の過去作なんですけど)が置かれている。不便そうに見えるが居心地のいい場所。背後に見える崩壊してもなお立ち続ける太陽の塔は、彼らの守り神であり、彼らが守る神でもあるような、そういうイメージ。

照明は、かつて劇場だった場所に残っていた照明機材とボカンたちが拾ってきて飾り付けた電飾が同居している怪しげなライティング空間を。ところどころには中途半端に仕込まれたままそのまま回収し忘れた、垂れた照明コード。生活感のある空間を表現しながらも、演劇としてショーアップするところはとことんわかりやすくする。実在の灯りだけではなく、ボカンの人間力が照明となって明るくなる灯りをイメージし、メインとなる色味は岡本太郎の原色の色使いの混ぜ方を目指す。赤、黄、緑、黒、白。

音楽・音響は固定概念の中で作らないことを第一に。効果音やBGMではなく、物語の中でボカンたちの耳の奥に聴こえてくる音楽を。キーとなる爆発音は、実際に鳴ったそれではなく、これもまた頭の中で聴こえた爆発音を表現。ひとつひとつが違う爆発音を目指したい。劇中歌のイメージは路上生活者の青空カラオケのような、少し古い、だが今聞けば新しい、聞いたことないのに聞いたことがあるようなメロディをイメージして作詞。

衣裳は、もらってきた服をリサイクルしたようでもあり、それが結果ニューファッションとしても存在できるような、ただの古着ではない架空の時代の架空の出で立ちを目指す。それぞれのキャラ一人一人に描かれてはいないバックボーンも踏まえて、その服を着るに至る役として説得力をどう感じさせるか。岡本太郎の色彩感覚と路上生活者の服装と悪い芝居セルフオマージュを混ぜたような。街を歩くと変だけど、ここ(劇場や物語の中)では当たり前のように着ていられる服。何がどうとは言葉では言えないけどいつもドンピシャなものを作ってきてくれるので、最後は信じて作ってもらえれば大丈夫。ラストシーンの4人は岡本太郎の絵画作品から。衣裳というよりは演劇アーマーで。

小道具は、困ったらダンボール、新聞紙を切り刻んだ紙吹雪、色付けはビニールテープやビニール紐、空き缶も使うし、ティシュや無料でもらえる旅行パンフなど、ゴミとなるモノやタダで手に入るものでアプローチする。悪い芝居メンバーの手作りで、気づけばゲストのみんなも一緒になって作ってました。ボカンとして。ラストの仮面は、岡本太郎作品と悪い芝居ロゴや悪い芝居の色使いをミックスし、これもまたメンバーの進野くんがつくってくれました。いつもお好み焼きとかアメリカンドッグとかを作ってもらってるメンバーです。彼の最高傑作だと思います。

映像はナシ。映像が必要そうなところは、すべてアナログか人力で行う。

そのほか、制作スタッフや演出部、演出助手、舞台監督、グッズ製作やホームページなど、はっきりと目に見えてはこないスタッフワークの力も合わさって『愛しのボカン』はこの世に存在することができております。

そして本番へ 読むnew!

一体どんなものになるだろう。自分でもいつもわからない。これ、ほんとにわからないんですよ。こういうものにしたいってイメージはあるけれど、ここでいう〝どんなもの〟とは僕のイメージの話ではなく、お客さんの中で〝どんなもの〟になるのかということで。お客さんというのは他人なわけで、他人を完全にわかることなんて僕は出来ないと思っている方の人間で、そういうわけで〝どんなもの〟になるかなんてわからないというわけなのです。

イメージ通りに伝わってほしくないわけではない。ないのだけれど、イメージ通りに伝わるのはつまんないと思ってたりもする。もしかしたら僕は、伝わらなくてもよいとさえ思っている。他人同士のわからなさをわかりあうきっかけに自分たちが作った演劇がなったらそれだけいいわけなんです。うん、多分これだ。これが一番うれしい。わかりあうことではなく、何かこう、わかりあいたいと思えるきっかけになればいいのだ。わかりあうのは実際に会ったときでいいのだ。あなたと僕や、観た人同士が、演劇を通じてわかりあいたいと心の奥で照れくさいけれど互いに思いあっている。それがなんだか、愛おしいのだ。

と、まあ、ごちゃごちゃ書いてはみたけれど、本音の本音を言えば、そんなことさえも、僕にとってはどうだってよいのかもしれない。

どうして皆笑ってるんだろう。
どうして皆泣いているんだろう。
どうして皆絶賛しているんだろう。
どうして皆拍手しているんだろう。

こう思っていたどこかの誰かが、悪い芝居を観てこれなら拍手できると思えるような、その逆で、悪い芝居を観てこう思っちゃったどこかの誰かが、他の演劇を観て、これなら拍手できると思ってもらってもよくて。

言葉で足りるならTwitterでいい。
悪い芝居ではうまく言葉にできないものを表現したい。
こんなプロダクションノートなんて消えてしまえばいい。
結局は、インターネットに落ちている無料で読める文章だ。
電信柱に貼られているいかがわしいチラシと同じなのだ。
いや、くしゃくしゃにされて道端にポイ捨てされた、丸まった紙クズだ。

その紙クズを何らかのきっかけで拾ったあなたは、くしゃくしゃの紙くずを広げるように「読む」ボタンをタップまたはクリックして、今、しわくちゃになったこの文章を読んでいる。

この文章を読んで、わかりあいたい気がしたなら、僕たちの間には幸いにも演劇がある。その演劇を観てくださればいい。それでもわかりあえはしなくって、もっとわかりあいたいならば、どんな手を使ってでも会おう。それでもわかりあえはしなくって、もっとわかりあいたいならば、どんな手を使ってでも一緒に暮らそう。それでもわかりあえはしないけれど。なんだよそれー。やんなっちゃうなー。

僕たちはわかりあうことができない。
他人をわかることができない。
わかってもらうことさえもできない。
わかりあったと強要してもいけない。
強要されることもゆるしちゃいけない。
わかりあいたいと互いに告白しないまま、心のすみっこでは思いあっている。
それでいい。それだけでいいじゃないですか。
大丈夫。そんな時、僕らの間には演劇がある。
『愛しのボカン』がある。

どんな手を使ってでも観てください。配信もあります。お願いします。


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【香月ハル】愛しのBOKAN【仮海羽織】1/2

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【井木いそぎ】愛しのBOKAN【采乃】2/2

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【美波未来】愛しのBOKAN【潮みか】2/2

【潮みか】愛しのBOKAN【美波未来】1/2

【飢田殉平】愛しのBOKAN【植田順平】2/2

【植田順平】愛しのBOKAN【飢田殉平】1/2

【無本悶】愛しのBOKAN【池岡亮介】2/2

【池岡亮介】愛しのBOKAN【無本悶】1/2



料金 税込み・前売当日共通

一般
6,500円
U25(25歳以下)
4,500円
高校生以下
3,500円

『今日もしんでるあいしてる』円盤付チケット

各種チケット代 + DVD 5,000円/Blu-ray 5,500円
※送料無料
※DVD/Blu-ray各500円引
※3月上旬発送予定
※劇団先行予約のみ取り扱い

チケット発売日

【一般発売】受付終了
期間:1月23日(日)12:00~
【先行予約発売】受付終了
◎キャスト先行予約(抽選)
期間:1月15日(土)12:00~1月19日(水)11:00
◎劇団先行予約(先着)
期間:1月15日(土)12:00~1月19日(水)23:59

◆『今日もしんでるあいしてる』
DVD&Blu-ray発売決定‼

2021年2月上演、悪い芝居初の本多劇場公演『今日もしんでるあいしてる』が待望の円盤化!
『愛しのボカン』公演会場での販売はもちろん、『愛しのボカン』観劇チケットとのセット購入だと、事前にご自宅にお届けします。ぜひお買い求めください。
『今日もしんでるあいしてる』
DVD 5,500円/Blu-ray 6,000円
『今日もしんでるあいしてる』アフターレポート

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脚本・演出
山崎彬


1982年12月10日生まれ。奈良県出身。
2004年12月24日、京都の路上にて劇団「悪い芝居」を旗揚げ。以後、全本公演で作・演出・出演をしている。『嘘ツキ、号泣』で第17回OMS戯曲賞佳作を受賞。『駄々の塊です』で第56回岸田國士戯曲賞最終選考ノミネート、佐藤佐吉賞最優秀作品賞を受賞。『メロメロたち』で第24回OMS戯曲賞大賞を受賞。近年はストレートプレイのオリジナル作品から漫画・アニメ原作の2.5次元作品の脚本・演出も手掛け、また、宿泊型イマーシブシアター『泊まれる演劇』での脚本・演出など、その活動は小劇場演劇にとどまらず、多岐に渡っている。

【近年の活動】
2022年
舞台『ヴァニタスの手記』(脚本・演出)

2021年
泊まれる演劇『藍色飯店』(脚本・演出)
朗読劇『彼女が好きなものはホモであって僕ではない』(脚本・演出)
Live Musical『SHOW BY ROCK!!』(脚本・演出)
舞台『りぼん,うまれかわる』(脚本・演出)
悪い芝居vol.27『今日もしんでるあいしてる』(脚本・演出)

2020年
舞台『賭博黙示録カイジ』(演出)
音楽
岡田太郎

1988年4月11日生まれ。大阪府枚方市出身。 音楽家。
10代の頃から音楽活動をスタート。
多様な音楽表現に挑戦していく中、2011年に悪い芝居のメンバーとなる。
SKAやREGGAE、FUNKなどのブラックミュージックから影響を受けたリズムやDubの手法を取り入れた作曲スタイルを得意とし、それと同時にロックンロールの精神も常に持ち合わせ幅広いジャンルの楽曲で作品へ寄り添う。
振付
潮みか(ボカン劇中歌) 中村るみ(ボカンラストシーン)
美術
竹内良亮
照明
勝本英志(Lighting Lab)
音響
谷井貞仁(ステージオフィス)
衣裳
植田昇明(kasane)
舞台監督
土居歩

美術助手
佐藤かりん
照明操作
勝本英志(Lighting Lab) 清家玲子
照明助手
渋谷日和
演出部
尾花宏行
演出助手
藤嶋恵 川人早貴
アンダースタディ
畑中華香 ユガミノーマル
特殊小道具
進野大輔

宣伝美術
樋口舞子
宣伝写真
嶌村吉祥丸
宣伝衣装
植田昇明(kasane)
宣伝ヘアメイク
鶴永チヒロ

web
植田順平
宣伝動画
ユガミノーマル
舞台写真
田中亜紀
映像収録
彩高堂

制作
阿部りん鈴木ゆか廣江ゆづき
谷口くりあたかはしかなこ

協力(五十音順)
アイアムアイオフィス・メイ柿喰う客ギア-GEAR-ギフトキラティスケイファクトリー第27班ヤザ・パパルビーパレードワタナベエンターテインメント

助成
芸術文化振興基金 

主催
悪い芝居
共催
ナッポスユナイテッド
企画・製作
悪い芝居

2004年12月24日、路上パフォーマンスで旗揚げ。 京都で創作した作品を東京・大阪など各地へ持っていくスタイルで一世を風靡し、 現在は東京と京都を活動拠点に各地を自在に行き来しながら活動中。

ぼんやりとした鬱憤から始まる発想を…(続きを読む)
ぼんやりとした鬱憤から始まる発想を、刺激的な言葉と狂信めいた身体と幻惑かつ耳鳴りじみた心地よい音楽に乗せて勢いよく噴出し、劇世界と現実世界の距離を自在に操作する、観客の想像力を信じ切った作風が特徴。 「現在でしか、自分たちでしか、この場所でしか表現できないこと」を芯にすえ、文学性とポップカルチャーが見事に共存した唯一無二の作品を発表し続けている。

結成10周年を迎えた2014年『スーパーふぃクション』を機に、『バンド演奏とイカす人間たちが絡み合う作風』と、『演劇の想像力を信じ切り、客席との距離感を自在に操る作風』の二つを行き来するようになり、どこか古めかしく、けれど初々しい、蜂蜜のたっぷり入った縄文土器のような作風だと称される。

2017年、悪い芝居バンド演劇の集大成として上演された『メロメロたち』で第24回OMS戯曲賞大賞を受賞、翌2018年に再演。

2019年に旗揚げ15年を迎え、春には恋と暴動の新作二本立て本公演、夏から秋にかけて大阪・仙台・東京三都市ツアー、冬にはシアタートラム・ネクストジェネレーションに選出され『ミー・アット・ザ・ズー』をシアタートラムにて全編生演奏で上演した。

2021年2月、期せずして1年2ヶ月ぶりとなった本公演『今日もしんでるあいしてる』では初の本多劇場公演にも関わらず連日満席で幕を閉じた。

「なんかおもしろそう」と思えるなら大丈夫をモットーに多数の悪い芝居中毒者を現在進行形で生み出し続けている。 誤解されやすい団体名の由来は、『悪いけど、芝居させてください。の略』と、とても謙遜している。
本公演では、(公社)全国公立文化施設協会の新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドライン緊急事態舞台芸術ネットワークの感染予防策ガイドラインを基に、新型コロナウイルス感染拡大予防対策を講じ、ご来場者の皆さま及び出演者・公演関係者の安全と安心を確保することに努めています。

詳細 :
悪い芝居vol.28『愛しのボカン』感染症対策について

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